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  Découvre le programme :

Accès immédiat | 5 modules | Appels Individuels et collectifs | +50h de formation et replay

1 - Développement


Pourquoi c'est crucial ?

Beaucoup d’artistes talentueux échouent non pas par manque de compétences, mais parce qu’ils sont leurs propres freins. Peur du regard des autres, procrastination, manque de discipline… Autant de blocages invisibles qui sabotent ta progression.

💡 Ce que tu vas apprendre et appliquer :

Trouver ta mission de vie en tant qu'artiste​ : Quel est ton message, quels sont tes combats conscients ou inconscients ? 

Débloquer tes croyances limitantes : Identifier les schémas inconscients qui t’empêchent d’agir et les remplacer par un état d’esprit de croissance.

Développer une confiance à toute épreuve : Apprendre à te détacher du regard des autres et à affirmer pleinement ton potentiel artistique.

Gérer ton stress et ton énergie : Mettre en place des routines efficaces pour performer sans épuisement, et garder une stabilité émotionnelle face aux défis.

Construire une discipline d’artiste pro : Passer du mode "je fais quand je me sens inspiré" au mode "je crée et j'avance chaque jour avec clarté".

Affronter la peur du jugement et du rejet : Oser partager ton art, t’exprimer librement et ne plus douter à chaque publication ou performance.

🚀 Résultat : Plus jamais tu ne resteras bloqué par tes émotions. Tu prendras chaque décision avec assurance, tu avanceras avec détermination, et rien ni personne ne pourra freiner ton ascension.

2 - Direction Artistique


Pourquoi c'est crucial ?

Aujourd’hui, les artistes qui réussissent ne sont pas ceux qui ont "juste du talent", mais ceux qui ont une identité claire et reconnaissable. Si ton style est flou, si tu es "un peu de tout", tu n’existeras pour personne.

💡 Ce que tu vas apprendre et appliquer :

Clarifier ton univers musical : Définir ton ADN artistique, ton style et l’émotion unique que tu veux transmettre.

Créer une image de marque forte : Un artiste, c’est aussi une identité visuelle. On va structurer ton esthétique pour qu’elle soit impactante et mémorable.

Maîtriser ton storytelling : Comment raconter ton parcours et ta musique de manière captivante pour toucher ton audience en profondeur.

Structurer ton projet : Arrêter d’improviser et concevoir un plan artistique cohérent pour tes prochaines sorties, collaborations et évolutions.

Éviter la comparaison et l’auto-sabotage : Développer un style assumé qui te rend unique, sans te laisser parasiter par ce que font les autres.

🚀 Résultat : Tu auras une direction artistique claire, cohérente et impactante. Ton public saura immédiatement qui tu es, et ton art aura enfin une empreinte unique sur le marché.



3 - Dynamisation Commerciale


Pourquoi c'est crucial ?

Un talent sans stratégie commerciale est un talent perdu. Si tu ne sais pas comment monétiser ta musique, attirer des opportunités et structurer ton business, tu resteras dépendant du hasard et des "bonnes rencontres".

💡 Ce que tu vas apprendre et appliquer :

Créer des sources de revenus durables : Streaming, concerts, merchandising, crowdfunding, prestations privées… On explore toutes les options qui peuvent faire entrer de l’argent.

Vendre sans vendre : Savoir proposer ton art et tes services sans forcer, en créant une offre irrésistible qui attire naturellement les bonnes opportunités.

Structurer ton activité : Comprendre le cadre administratif et légal pour éviter les erreurs et t’assurer une stabilité financière.

Gérer ton argent intelligemment : Savoir où investir, comment optimiser tes gains et éviter les pièges financiers des artistes débutants.

Pitcher ton projet comme un pro : Convaincre un producteur, un label, un manager ou un sponsor en présentant ton projet de manière claire et percutante.

🚀 Résultat : Tu ne dépendras plus du hasard ni de "l’alignement des étoiles". Tu auras un plan d’action précis pour faire de ta passion un vrai business rentable.



4 - Digitalisation


Pourquoi c'est crucial ?

Peu importe ton talent, si personne ne te découvre, tu n’existes pas. Aujourd’hui, les artistes qui explosent sont ceux qui maîtrisent leur communication digitale et savent attirer leur public naturellement.

💡 Ce que tu vas apprendre et appliquer :

Optimiser tes réseaux sociaux (Instagram, TikTok, YouTube, Spotify) : Pour que chaque post te rapproche de ton public et crée un vrai engagement.

Créer du contenu qui attire et fidélise : Apprendre à publier régulièrement et à captiver ton audience sans y passer 3h par jour.

Maîtriser les stratégies de viralité : Comprendre ce qui fait buzzer et comment hacker la croissance des réseaux.

Bâtir une communauté engagée : Transformer tes abonnés en fans qui partagent ton art et le font grandir avec toi.

Comprendre l’algorithme des plateformes : Ne plus poster au hasard, mais avec une stratégie claire qui booste ta visibilité.

🚀 Résultat : Tu ne "posts" plus pour rien. Chaque action devient un levier de croissance qui fait connaître ton art et attire les bonnes personnes.



5 - Déploiement


Pourquoi c'est crucial ?

Sur scène, tout se joue en quelques secondes. Si tu es moyen, on t’oublie. Si tu es magnétique, on ne te lâche plus.

💡 Ce que tu vas apprendre et appliquer :

Maîtriser ton énergie et ta prestance : Comment captiver ton public dès ton entrée en scène.

Gérer ton stress et ton trac : Techniques de préparation mentale et physique pour être à 100% dans l’instant.

Créer une connexion avec ton public : Comment faire en sorte que ton audience vive ton show plutôt que de juste l’écouter.

Optimiser ta mise en scène et tes performances live : Du placement sur scène aux effets visuels, tout est pensé pour marquer les esprits.

🚀 Résultat : Plus jamais tu ne feras un concert moyen. Chaque performance deviendra une expérience inoubliable qui fidélise ton public et te fait monter en puissance.